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José Ángel Sánchez Colmenares lleva la bandera venezolana a grandes escenarios musicales

El tenor venezolano José Ángel Sánchez, está viviendo parte de su sueño, pero no deja de mirar hacia adelante y plantearse nuevos retos. Nuevos escenarios, donde a través de su excelente trabajo musical se reconozca a Venezuela como una tierra culturalmente rica y con un desbordante talento humano.

José Ángel Sánchez Colmenares nació en San Cristóbal, estado Táchira. En el seno de una familia con profundas raíces culturales. Gracias a su madre, Leddy Colmenares, miembro fundador de la Coral del Táchira, y a su tío, el músico y compositor, Abraham Colmenares. José Ángel creció educando su diafragma y aprendiendo a emitir sonidos entre una respiración y otra.

Trayectoria de José Ángel Sánchez en Venezuela

En su trayectoria dentro del mundo de la música, el tenor cuenta que fue parte de la agrupación de los Niños Cantores del Táchira, esto al tiempo que practicaba fútbol y soñaba con ser una gran figura del balompié. Otra de sus grandes pasiones. 

Fue miembro de los diferentes programas musicales de la Universidad Experimental del Táchira, UNET, donde obtuvo la Licenciatura en Música. También cursó estudios en la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel.

José Ángel, a su vez, fue parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde fortaleció sus bases artísticas que ya corrían por sus venas producto de la consanguinidad con la visión del Maestro José Antonio Abreu. 

El lírico venezolano, en su propia tierra, a muy corta edad, fue subdirector de la Coral Nacional Simón Bolívar de Venezuela, (CNSBV) el coro más importante del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

El momento de partir


José Ángel Sánchez Colmenares, dirigiendo el Coro de Cámara Abreu Chamber Choir . Foto realizada por Giacomo Biagi.

Como muchos jóvenes, José Ángel, en el año 2022, decidió continuar su carrera en Italia. Tierra de grandes tenores como Enrico Caruso, Luciano Pavarotti y Andrea Bocelli. El tachirense comenzó a ser parte de varios proyectos de interés en su área como director de coro. 

En la famosa bota europea, luego de una fugaz estadía en los Estados Unidos, el artista dirigió el Coro de Cámara Abreu (ACC), compuesto por cantantes venezolanos, quienes realizaron una gira por el norte italiano.

Recordemos que la ACC, es un grupo vocal formado por músicos venezolanos fruto de la visión cultural del Maestro José Antonio Abreu, que han emigrado y están esparcidos como buena semilla por todo el mundo.

“El poder dirigir a los compañeros que, como yo, siguen apostando a su sueño y a su arte es motivante y me da fortaleza para persistir con ahínco en este camino, sabiendo que sí se puede”.

José Ángel

El Consejo que le daría a otros músicos y emigrantes en general

“Crean siempre en sus sueños. Todo nace de una pequeña idea, pero si le damos valor, fuerza y lo vamos trabajando creyendo en nosotros mismos, los procesos se van dando y finalmente, se concreta ese sueño”.

La clave para alcanzar las metas radica en la constancia y la disciplina. Hacer todo lo posible por lograrlo, buscando la excelencia, esforzándose cada día por ser mejor.

Metas a corto y largo plazo

“Siempre sueño en grande, y ahora estoy viviendo parte de mi sueño. Por lo pronto, deseo seguir pisando con mi talento los mejores escenarios del mundo, sea como director o como tenor, pero siempre llevando el nombre de Venezuela en alto. Demostrando con excelencia musical que: Venezuela es una referencia musical en el mundo».


José Ángel Sánchez Colmenares con la expresividad de sus manos dirigiendo o su voz altiva interpretando, realza la música producto del amor profundo que siente por el arte. Foto del entrevistado.

Artista aún en formación

La humildad y el deseo de seguir creciendo del joven tachirense, lo han llevado a seguir sus estudios en el canto lírico, que, por razones ajenas a él, lo hicieron aplazar su estudio en Venezuela. La oportunidad de seguir con sus estudios llegó de la mano de la Schola San Roco DI Vicenza, donde vive y logró convertirse en adjunto.

La disciplina y el talento de José Ángel le han permitido, a su vez, ingresar al conservatorio de Venecia, luego de presentar varias pruebas donde salió aventajado.

Lo anterior también le permitió entrar contratado en la Societá del Quartetto Di Vicenza donde, inició el proyecto de coro con niños. Donde tienen la oportunidad de transmitir lo adquirido del maestro Abreu.

José Ángel Sánchez Colmenares con la expresividad de sus manos dirigiendo o su
voz altiva interpretando, realza la música producto del amor profundo que siente por
el arte. Foto del entrevistado.

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Anuncian posible hallazgo del avión de Amelia Earhart

Amelia Earhart fue una pionera norteamericana del mundo de la aviación. Amante de la aventura y obsesionada con los aviones. En 1932, Amelia fue la primera mujer en realizar un vuelo transatlántico en solitario. Hazaña que le dio fama mundial y la colocaría en un sitial de honor en la historia de la aviación. Pero lamentablemente en 1937 cuando intentó realizar un vuelo de circunvalación al planeta, junto al piloto Fred Noonan, desapareció en el Pacífico.

Un talentoso grupo de arqueólogos submarinos, junto a profesionales de la robótica, anunciaron este 29 de enero un increible hallazgo en el sonar de su expedición de búsqueda. Las imágenes indican que podrían haber encontrado los restos del avión de Amelia Earhart. Con lo que resolverían uno de los más grandes misterior de la aviación mundial. ¿Cuál fue el destino final de la aventurera de los aíres y su copiloto?.

Amelia Earhart desaparece por un simple error de cálculo.

Tony Romeo directivo de la empresa Deep Sea Vision (DSV), una empresa de robótica marina con sede en Charleston, Carolina del Sur. Señaló haber encontrado con sus equipos de mapeo submarino imágenes de contornos que reflejan las colas dobles únicas y la escala del famoso «Lockheed Electra 10e» de Ameia Earhart.

El equipo de científicos estaba buscando señales del avión de Amelia a partir de la teoría propuesta por otra aviadora en el 2010. Liz Smith, antigua empleada de la Nasa y piloto aficionada quien planteó la posiblidad de un error en la trayectoria del vuelo ocasionado por una mala lectura. La teoría del cambio de fecha de Smith atribuye la desaparición de Earhart simplemente a que se les olvidó retroceder el calendario al pasar por la línea de cambio de fecha internacional. Error que causó una desviación de navegación hacia el oeste de 60 millas.

Búsqueda en un área inexplorada

Equipo de la empresa Deep Sea Vision

A partir de las coordenadas aéreas sugeridas por Smith, el equipo de DSV inició la búsqueda en un área que a lo largo de los casi 87 años desde el accidente seguía sin ser explorada. Tardaron tres meses y escanearon más de 5200 millas hasta que finalmente encontraron el avión en muy buenas condiciones. Tony Romeo señaló al respecto; «No me sorprendí al encontrar el avión en buenas condiciones, era muy probable que Amelia Earhart ante la emargencia hubiese aterrizado suavemente el aparato sobre el mar, para intentar sobrevivir»

Las imágenes obtenidas, más la información del lugar exacto donde se encuentra el avión, así como el resto de la información recogida por el equipo que contó también con el Hugin 6000, un minisubmarino autónomo. Serán enviadas a un equipo de expertos para validar la información y posteriormente ofrecer más detalles del hallazgo a la opinión pública.

Pero según Romeo están muy cerca de resolver este misterio de casi nueve décadas.

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Cambie los hábitos que lo están auto-saboteando

¿Te has preguntado qué haces diferente a otras personas que son consideradas sanas, exitosas y felices? ¿Alguna vez has pensado en la posibilidad de que tus hábitos pueden estar saboteando tu salud, productividad y estado de ánimo para alcanzar esa felicidad o paz que anhelas?

En la presente entrega te cuento cómo desaprender hábitos puede darle un vuelco a tu vida positivamente, haciendo de ti una persona más sana, física, mental, emocional y espiritualmente, lo que generará en consecuencia en la felicidad armoniosa que muchos llaman éxito.

Comencemos por definir qué es hábito, éxito y las diferencias entre aprender y desaprender para comprender mejor lo que trataremos en el siguiente texto.

Según la Real Academia Española (RAE), un hábito es un modo especial de proceder o conducirse, adquirido por repetición de actos iguales o semejantes, u originado por tendencias instintivas.

 La RAE define, a su vez, el éxito como el resultado feliz de un negocio, actuación, etc. Recordemos que el éxito es un concepto con una alta carga de subjetividad, producto de los paradigmas y aspiraciones de cada persona y según las perspectivas de cada individuo en un momento de su vida.

Los hábitos son, hasta este punto, considerados variantes determinantes de los logros o no del éxito. Es decir, el aprendizaje y/o adquisición de un hábito o conducta diaria puede afectar nuestro desenvolvimiento diario y al ser consciente de sus consecuencias positivas o no, es preciso desaprender, es decir, hacer un esfuerzo consciente para decodificar y desconocer ese patrón ya establecido y abandonarlo de ser necesario para adoptar nuevas conductas que afecten positivamente al individuo.

Desaprender para sobrevivir

Para la health coach Cybill Carrero de la red digital “La flaka come sano”, el cambio de hábitos de forma consciente significó un antes y después, luego de ser diagnosticada con cáncer de mama. 

“Cuando te dan un diagnóstico como el de cáncer, además del régimen de terapias, te dan un listado de prohibiciones que para muchos representa un desafío frustrante. El desaprender viejos hábitos es cuestión de sobrevivencia».

 Superar el cáncer de mama representó, para Cybill, una ardua transformación que la hizo verse a sí misma como a un ser que para sobrevivir tenía que sanar su cuerpo no solo a través de las sugerencias de tratamientos tradicionales como las quimioterapias, sino, además, a través de la alimentación. Una alimentación diferente a la que hasta el momento de ser diagnosticada llevaba.

A su vez, debía sanar y fortalecer sus emociones, las cuales eran parte elemental de todo proceso de sanación, y del día a día de toda persona.

A lo anterior, Cybill descubrió que los sobrevivientes a los diferentes tipos de cáncer tenían en común, conductas de higiene del pensamiento o higiene mental, lo que se considera como un conjunto de hábitos que permiten a una persona gozar de salud mental y estar en armonía con su entorno sociocultural.

cibill carrero la flaca come sano
Cybill Carrero

Adicionalmente, en su investigación para vencer el cáncer, La flaka descubrió que la espiritualidad en el paciente oncológico es una forma de nutrir la esperanza, al tiempo que establece una forma positiva de afrontar la enfermedad.

La hoy sobreviviente del cáncer, constató que también sanar su cuerpo implicaba ejercitarlo, a fin de que el movimiento le inyectará esas dosis de vitalidad que por la enfermedad muchos pacientes pierden.

“Somos seres integrales. Somos seres con cuerpo, con emociones, pensamientos y un alma. Sanar implica afectar positivamente todos estos aspectos y lograrlo es el equilibrio de armonizarlos.”

Somos lo que comemos

La famosa frase del filósofo y antropólogo alemán Ludwig Feuerbach, incluida en su obra: “Enseñanza de la alimentación”, en 1850, “somos lo que comemos”, hoy en día tiene mayor trascendencia referencial, al punto de que a partir de ella se afirma que además de ser lo que comemos; “comemos lo que somos y comemos tal cual como vivimos”, pues la alimentación, es un reflejo de quienes somos, en qué creemos y cómo vivimos en medio de una sociedad y su respectiva cultura.

La alimentación del hombre ha sufrido una transformación a la par de su ritmo de vida y estilo. Así, cada vez más la humanidad se distancia de sus costumbres, cazadoras y recolectoras para dar paso a la agricultura y cría industrial de animales, para la alimentación moderna basada en la industrialización, donde se emplean: conservantes, sabores y colores artificiales, además de técnicas industriales de crianza de peces, aves y otros animales perjudiciales para el consumo humano.

La health coach, recomienda seguir un régimen alimenticio lo más orgánico posible, evitando los alimentos altamente procesados, leyendo cuidadosamente las tablas de contenido de estos alimentos procesados o empaquetados, a fin de conocer si sus ingredientes o técnicas de producción son perjudiciales o no para el consumo humano. 

Cuide su salud mental y emocional tanto como su cuerpo

La conductora de “La flaka come sano”, también se refirió a la atención de la salud mental y emocional como parte de ese combo de autocuidados necesarios para gozar de salud plena.

En ese sentido, advirtió sobre los siguientes hábitos que pueden ser perjudiciales para la salud mental y emocional, citando al sedentarismo, pasar muchas horas dentro de casa y frente a equipos tecnológicos, tener pocas horas de sueño y sobrecargarse de compromisos que generen presión como conductas dañinas que requieren de cambios urgentes en quién este sumergido en ellos.

Bienestar espiritual como práctica para evolucionar

El bienestar espiritual es la reflexión de nuestras creencias y cómo gestionamos nuestros sentimientos de manera asertiva, sintiéndonos bien con nosotros mismos y teniendo buenas relaciones con nosotros mismos y los demás como parte del mundo exterior.

Cybill Carrero, indicó que, según su experiencia, la salud espiritual forma parte del modelo de asistencia integral, donde el paciente es tratado desde todas sus dimensiones – física, psíquica, social y espiritual – donde, como sabemos que la Organización Mundial de la Salud (OMS) define a la salud como el equilibrio de todas esas facetas.

El cuidado de la salud espiritual no se limita al ámbito de la religión como motor de la reflexión sobre aspectos como: el sentido de la vida, la esperanza, la compasión y el perdón. La salud espiritual se centra en las creencias natas del hombre, donde se reconoce su capacidad de trascender.

En pocas palabras, la espiritualidad ayuda a encontrar ese hilo que, al conectar todas las facetas del individuo a través del propósito de vida, este se siente motivado a crecer cada día.

Recuerde que el éxito es una apreciación subjetiva, háblese amablemente y reconozca sus méritos por encima de la realidad de otros. Vigile sus hábitos y evite el autosabotaje. Aprender, desaprender y rea prender le será útil. ¡Usted puede transformar su mundo!.

Instagram de Diliver Anrubi Uzcátegui

www.instagram.com/diliveranrubi/

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La locura es una pregunta se estrena en Montevideo

Este jueves 26 de enero en la sala Polifuncional del INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas) a las 15:30 se estrena la pieza «La locura es una pregunta». Coreografía de danza Butoh dirigida por Rasjid Cesar, para quien esta obra «es una búsqueda estética acerca de la necesidad de encontrar un lenguaje que evoque aquellas tonalidades del alma para las cuales no tenemos palabras que las expresen«.

El montaje cuenta con la participación de las bailarinas Rafaela Molina, Cecilia Rangoni y Jesica Shapira. Quienes con sutiles movimientos y las místicas expresiones de sus rostros, sumergen a los espectadores de un atmósfera de recogimiento. La iluminación, el vestuario y la música funcionan como el soporte que contextualiza a las bailarinas. Poco a poco surgen las preguntas sobre los significados de ese lenguaje de figuras que se expresan con el baile. Pero esas como otras preguntas, no tienen una clara respuesta.

La locura es una pregunta, no una respuesta…
¿Qué distancia separa al ser humano de Dios? ¿A la vida de la muerte?
¿A la locura de la verdad? ¿Qué distancia separa al bautismo del degollamiento? ¿Al hueso de la bruma originaria? ¿A las bailarinas de las monas?

Señala el texto de invitación de «La Locura es una pregunta»

Precisamente para Rasjid, en cada movimiento, en cada expresión, vivida durante la obra se busca elevar a la potencia el pensamiento sin los condicionamientos de la racionalidad y la cronología. Producir una sensorialidad fiel a nuestra intuición, a nuestras percepciones e imágenes interiores.

Todos están invitados a disfrutar de esta experiencia creativa, que fue el proyecto ganador de los fondos FEFCA 2022, beca Justino Zabala Muñiz, del Ministerio de Educación y Cultura. La entrada es libre, sin embargo y debido a las limitaciones de aforo es necesario que reserven con anterioridad su asistencia a través del siguiente correo: lalocuraesunapregunta@gmail.com La sala se encuentra ubicada en Zabala 1480, esquina 25 de mayo.

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In Memoriam 2024 honrará a las víctimas del Holocausto con arte

Caracas.- In Memoriam 2024 regresa en enero con un gran acto central protagonizado por la música clásica para recordar a los millones de judíos europeos perseguidos y asesinados por los nazis, sus aliados y colaboradores durante la Segunda Guerra Mundial. Con el tema “Arte y resiliencia para la libertad”, la programación de este año se llevará a cabo en diversos puntos del territorio nacional hasta el mes de marzo, con actividades diseñadas para promover el respeto de los derechos humanos universales.

Desde hace 14 años, Espacio Anna Frank organiza esta programación especial para honrar cada 27 de enero el Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto, adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en la resolución 60/7. Aquel día en 1945, las tropas soviéticas liberaron el campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau, donde se estima que fueron aniquiladas más de 1,1 millones de personas.  

Recordar desde la conciencia de su gravedad el Holocausto o Shoá ─que en hebreo significa catástrofe─, es salvaguardar tanto el presente como el futuro, siempre que se asuma la responsabilidad individual y colectiva de fomentar la inclusión, la igualdad, la solidaridad, el respeto al otro y las diferencias para coexistir pacíficamente. 

La programación de In Memoriam 2024 cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho (OSGMA) y el Centro Cultural Chacao, así como con el auspicio de Anne Frank Fonds, las misiones diplomáticas en Caracas de Alemania, Italia, España, Polonia y Francia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, el Consejo General de los Italianos en el Exterior (CGIE), Unión Radio y Centro Venezolano Americano. También colaboran las embajadas de Argentina y el Reino de los Países Bajos, Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao, Comisión de Gestión Urbana y Turismo de Chacao, Cinex, Evenpro, Museo Kern-Unión Israelita de Caracas, Comité Venezolano de Yad Vashem, Blancica, We Remember y otras organizaciones locales. 

MÚSICA PARA LA LIBERTAD

El acto central de In Memoriam 2024 se llevará a cabo el domingo 28 de enero a las 3 pm, en el Teatro del Centro Cultural Chacao, en Caracas, con recorridos guiados por la exposición Testimonios, que reúne relatos de sobrevivientes del Holocausto radicados en Venezuela, y que fueron documentados por la escritora venezolana Jacqueline Goldberg en tres volúmenes bajo el título Exilio a la vida.

A las 4 pm se cerrarán las puertas del teatro para iniciar las intervenciones de los invitados especiales y luego la OSGMA, bajo la dirección del maestro José Ricardo Pacheco, será la protagonista de la velada con la interpretación de un bello repertorio cuidadosamente seleccionado para honrar la memoria de quienes perdieron la vida bajo el horror del nazismo.  

Entre otras piezas musicales, se podrá escuchar el tema principal de La lista de Schindler, de la banda sonora escrita por John Williams para la célebre película, una obra inspiradora cuyas melodías evocan la belleza de la vida, la melancolía y el valor de la libertad. 

De Gustav Mahler se interpretará Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje), con la intervención del barítono Anderson Piaspam. Los asistentes también podrán escuchar Shelomo, de Ernest Bloch, considerada la más gloriosa de sus composiciones del “ciclo judío” inspiradas en la Biblia, con la participación de Carlos Linares como solista. En esta pieza el solo de violonchelo personifica y le da voz al rey Salomón. 

El programa finalizará con el Retrato de Lincoln (Oda al hombre libre), de Aaron Copland, una obra para recordar que no “podemos escapar de la historia”, como dijo el presidente estadounidense en uno de sus discursos citados en la composición. La primera actriz Julie Restifo estará a cargo de la narración. 

El locutor, diseñador gráfico y publicista Antonio Vasco será el maestro de ceremonias del acto, en el que se contará con intervenciones del embajador Milos Alcalay y Ruth Capriles, presidente y representante de la Junta Directiva de Espacio Anna Frank, respectivamente; Johannes van Der Vegt, primer secretario de la Embajada de la República Federal de Alemania en Venezuela y Giovanni Umberto De Vito, jefe de misión de la Embajada de Italia en Venezuela. 

Las personas interesadas en disfrutar del concierto, sin ningún costo, pueden reservar su asiento completando su registro en el siguiente enlace.

REFUGIO Y ESPERANZA EN EL ARTE

Este año In Memoriam tiene como leitmotiv “Arte y resiliencia para la libertad”, para recordar cómo muchos de los prisioneros judíos bajo el régimen alemán nazi y sus colaboradores encontraron en la expresión estética o artística una razón para aferrarse a la vida. Tal vez porque como dijo el pintor Marc Chagall, perseguido y exiliado durante la Segunda Guerra Mundial, el arte “es sobre todo un estado del alma”. 

Desde los guetos, los campos de concentración y campos de trabajo, muchos de sus habitantes fueron testigos ─cuando no fueron víctimas del horror, de la deshumanización hasta su exterminio─, transformando lo que veían y sentían en arte o documentos para evidenciar la catástrofe. 

Hay testimonios de mujeres que para sobreponerse al hambre cocinaban en su imaginación, escribiendo recetas familiares o de la cocina hebrea en cualquier pedazo de papel. Otros prisioneros drenaron, hicieron registros históricos, protestaron y construyeron una cultura para la supervivencia, con la esperanza puesta en recuperar su vida mediante expresiones como la música, el teatro, la escritura, el dibujo o la pintura. 

El Museo de Auschwitz, ubicado en el mayor campo de concentración y exterminio nazi, tiene en su colección obras que eran consideradas “ilegales”, que fueron realizadas a escondidas de las SS. Sus autores terminaron en su mayoría en las cámaras de gas. En 1941, en este lugar se creó la orquesta de prisioneros, con el propósito de darle aliento a los cautivos al partir y regresar de los trabajos forzados. La agrupación llegó a tener más de 100 integrantes y ofrecía conciertos durante los fines de semana sin importar el cansancio de las faenas extenuantes. Uno de los prisioneros de aquel centro de muerte fue el tenor italiano Emilio Jani, cuyas memorias son evidencia del arte de la resiliencia con el título Mi voz me salvó

El pintor esloveno Zoran Mušič sobrevivió al campo de concentración de Dachau, donde realizó más de 100 bocetos de su estancia en el lugar. Entre 1943 y 1944, el italiano Carlo Levi escribió su famosa novela Cristo se detuvo en Éboli, mientras permanecía escondido para evitar ser prisionero de los nazis. El pintor francés Boris Taslitzky pintó en las paredes de las celdas donde estuvo detenido en Francia y cuando fue deportado al campo de concentración de Buchenwald, retrató a sus compañeros de prisión y dibujó las condiciones de vida a las que estaban sometidos. 

El llamado “gueto modelo” de Theresienstadt, hoy Terezín, República Checa, en el que los nazis reunieron a una gran cantidad de escritores, intelectuales y artistas, produjo el mayor conjunto de expresiones artísticas. Es considerado un sinónimo de «la música de la Shoá» y también como un “campo de espectáculos”, donde se compusieron y se estrenaron obras musicales en los más variados estilos. Fue el escenario donde se estrenó y se interpretó más de 50 veces Brundibar, la ópera para niños de Hans Krása e interpretada por un coro de infantes recluidos en aquel lugar. Tanto el autor como los chicos fueron aniquilados posteriormente en las cámaras de gas. El músico de jazz alemán Coco Schumann sobrevivió a Terezín y dijo que “la música puede salvarte: si no tu vida, por lo menos el día”. 

Otro ejemplo de la efervescencia artística de Terezín fue la labor de la artista de la Bauhaus Friedl Brandeis, quien se dedicó a dar clases de arte a niños de forma clandestina y realizó decorados para las presentaciones infantiles. Antes de ser deportada y asesinada en Auschwitz, dejó dos maletas con cerca de 5.000 dibujos realizados en sus clases, que actualmente se encuentran en el Museo Judío de Praga.  

DESDE LA GRAN PANTALLA

El ambiente, las hazañas y los hechos reales del gueto de Theresienstadt se exponen en la película El arte de la supervivencia (Le terme di Terezín) del productor y guionista italiano Gabriele Guidi, que debutó como director con este largometraje con un elenco de actores internacionales. El filme se presentará como parte de In Memoriam 2024 el sábado 3 de febrero a las 11 am, en Cinex Sambil de Chacao, en Caracas, como antesala de la CINEtertulia.

El filme parte de la historia de amor entre Antonio, un clarinetista italiano que se muda a Praga y se enamora de una violinista checoslovaca, Martina, durante la Segunda Guerra Mundial. Al poco tiempo la pareja es recluida en el gueto de Terezín, donde sus vidas se entrelazan con las de artistas e intelectuales judíos encarcelados que se sobrepusieron al hostigamiento en sus últimos días, justamente por aferrarse a sus expresiones culturales. 

El arte de la supervivencia es una coproducción entre Italia, República Checa y Eslovaquia, con guion de Gabriele Guidi y Ennio Speranza, protagonizada por el actor italiano Mauro Conte y la actriz eslovaca Dominika Moravkova. En el reparto también participan Alessio Boni, Cesare Bocci y Antonia Liskova. 

La proyección del filme es abierta a todo público a partir de los 14 años de edad.

GIRA CULTURAL

La programación de In Memoriam 2024 contempla una gira cultural en alianza con organizaciones locales, que se extenderá hasta el mes de marzo por los estados Táchira, Lara y Nueva Esparta, con diferentes actividades que facilitarán el encuentro y el debate sobre el genocidio perpetrado contra judíos y otras minorías durante la imposición del régimen nazi, así como la importancia de defender los derechos humanos universales.  

En el recorrido por los estados, el público podrá asistir a las proyecciones de El arte de la supervivencia, recorridos por la exposición Testimonios y participar en coloquios sobre el impacto o trascendencia de la Shoá. 

Igualmente, se realizarán encuentros de jóvenes por la coexistencia y recitales con los poemarios No he visto mariposas por aquí, compilado por el Museo Judío de Praga y Las horas negras, de la escritora venezolana Raquel Markus-Finckler. 

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Las tertulias literarias de palabra, image y escena

Las escritoras Margarita Drago y Juana Ramos, curadoras del espacio artístico Palabra-Imagen-Escena, inician la programación 2024, con un recital a cargo de la poeta y narradora, dominicana, Osiris Mosquea, y de Carolina Chaves O’Flynn, profesora e investigadora, colombiana, especializada en literatura latinoamericana y española; actividad que como es habitual tendrá lugar el domingo 28 de enero, a las 5:00 pm,  en Terraza 7, el puente intercultural de la Gran Manzana, dedicado a la diversidad, creatividad y solidaridad latinoamericana y caribeña, fundado por el médico colombiano, Freddy Castiblanco, ubicado en 40-19 Gleane St. Elmhurst, Queens, NY 11373,  al que se puede  llegar ahí en tren: Tren 7 en 82nd  St. + 1 minuto a pie y Tren EFMR en Jackson Heights + 5 minutos a pie.

Las invitadas a las tertulias literarias

Osiris Mosquea, nacida en República Dominicana, es poeta y narradora.  Gestora cultural,  fundadora de «Trazarte Huellas Creativas», en la ciudad de Nueva York, y coeditora de la revista Trazos.  Autora de los poemarios: Raga del Tiempo 2009. Viandante en Nueva York, Artepoetíca Press, New York, 2013; y Una mujer: todas las mujeres, Mi Cielo ediciones. México, 2015.  Y de los textos narrativos: De segunda mano, Books & Smith. New York, 2018.  Desde la soledad de los puertos, Proyecto Editorial La Chifurnia, colección Hypatia). El Salvador, 2019.  Osiris Mosquea, cursó un master of Spanish Language and Literature, The City College of New York. Estudió cuentos y arte español del siglo XX en la Universidad de la Rioja, España. Creación Literaria dirigida al Mercado Cultural y Representación y Afrodescendencia en la Universidad Complutense de Madrid, España. 

Carolina Chaves O’Flynn, es doctora en Lingüística Hispánica (2017) del Graduate Center de la City University of New York (CUNY) y profesora asistente en Queensborough Community College (CUNY).  Literata (2005) de la Universidad de los Andes (Colombia) y Magister (2010) en Literatura española y latinoamericana de City College of New York (CUNY). Es miembro del Grupo de glotopolítica de CUNY, en el que participa con investigaciones en lexicografía crítica e historiografía lingüística. Carolina ha trabajado en varias universidades del sistema público de la universidad de Nueva York, CUNY, y en instituciones privadas de educación como Princeton University.

LAS CURADORAS

MARGARITA DRAGO   junto con Juana M. Ramos, trabaja en la edición de la investigación “Desde el margen: voces en desobediencia. Hacia una pedagogía vincular y comunitaria”.   Un proyecto que nació de una serie de diálogos entre lxs estudiantes de los cursos que dicta en el Departamento de Lenguas Mundiales de York College, con activistas de comunidades afrodescendientes, de pueblos originarios, de derechos humanos, de la comunidad Trans o LGBTQIA+; escritorxs,  educadorxs, poetas, artistas, latinoamericanas y caribeñas que viven en los Estados Unidos o en sus países de origen.  Propuesta que se fundamenta en una mirada descolonizadora y de justicia social.   Drago, considera inminente la necesidad de nombrar, visibilizar y dar voz a aquellxs que, por siglos, el sistema patriarcal, falogocéntrico y eurocentrista  se ha empeñado en acallar en nombre de la «transparencia».  El libro saldrá a la luz, en el transcurso del presente año, 2024.

JUANA M. RAMOS Poeta y educadora. Profesora y coordinadora de la carrera de Español/Literatura en York College- La Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York (CUNY).  Participó en diversas conferencias y festivales de poesía en México, Colombia, República Dominicana, El Salvador, Argentina, Honduras, Cuba, Puerto Rico, Guatemala y España.  Publicó los poemarios Multiplicada en mí (2010, 2014), Palabras al borde de mis labios (2015), En la batalla (2016), Ruta 51C (2017) y Sobre luciérnagas (2019).  Es coautora del libro de testimonios Tomamos la palabra. Mujeres en la Guerra civil de El Salvador (1980-1992) (2016). 

Por Hernán Colmenares

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Favela Bank el banco de los más pobres de Brasil

El mundo necesita de ideas orientadas a una verdadera inclusión. Todos sabemos que al momento de solicitar un crédito en un banco son tantas las garantías que exigen. Que a la larga esas herramientas financieras quedan limitadas a muy pocas personas. Por esa razón y con la idea de atender a cientos de miles de brasileños que viven en las favelas (barrios pobres que rodean las grandes ciudades), se crea el Favela Bank, una herramienta finaciera que planea un enfoque gradual, centrado en atender las necesidades financieras inmediatas, introducir productos únicos y, finalmente, ofrecer servicios bancarios estándar adaptados a los habitantes de las favelas.

El banco aspira llegar a 17,7 millones de habitantes

Atender a 17,7 millones de brasileños que viven en la favelas es una de las metas del Favela Bank. Iniciativa de Celso Athayde, escritor y empresario social brasileño, que nació en una popular favela de Fluminense. Athayde se sobrepuso a una vida de dificultades, para convertire en un escritor autodidacta y posteriormente fundar la Central Única de las Favelas, una ONG y Holding Social presente en 17 paises, que con organizaciones como Data Favela, investiga y crea iniciativas de negocio adaptadas a las personas de las favelas. Junto a Athayde en el Favela Bank también está José Renato Hopf un emprendedor en serie que ha estado invirtiendo y desarrollando varios negocios de tecnología en diferentes mercados. Creador de GetNet, empresa pionera para el mercado bancario brasileño que incorporá le tecnología necesaria para el desarrollo de las tarjetas de débito y crédito.

Fotografía de Eflon

Un banco hecho para todos

Con su eslogan un «Banco hecho para todos», la nueva entida bancaría se diferencia por características como una aplicación que conserva los datos, el uso del lenguaje simplificado de muchos de los habitantes de las favelas y un enfoque de servicio humanizado. Su sistema Social Cashback incentiva el gasto local, reinvirtiendo los beneficios en el desarrollo de la comunidad. Bajo este esquema buscará apoyar a miles de residentes, muchos de los cuales aspiran a emprender. F-Bank es una plataforma centrada en la comunidad, nacida en la favela y para la favela, facilitada por 5.000 gestores locales y 25.000 puntos de relación.

Para conocer un poco más sobre esta iniciativa pueden visitar su página fbank.com.br. El objetivo del F-Bank es llegar a 5 millones de clientes y 550.000 establecimientos comerciales en cinco años, la misión de FBank es transformar las favelas en vibrantes centros económicos, fomentando el crecimiento sostenible y la solidaridad comunitaria a través de un modelo disrruptivo e innovador que empodera a personas, pensando en sus necesidades reales.

Nuevos actores se suman a esta idea inclusiva

La idea del Favela Bank convoca la participación de diferentes actores internacionales que se sienten identificados con el modelo de desarrollo económico planteado. De manera que al estar enmarcado dentro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas, facilita la participación activa de empresas como BlueGrace Energy Bolivia, que desde su espacio también apuesta a la formación de un cambio positivo. Más aún cuando demuestra un espíritu corporativo dedicado a crear un mundo mejor y más inclusivo. 

Básicamente lo que estamos viendo a través de esta idea es el reconocimiento al potencial creativo del ser humano. A su capacidad para generar beneficios económicos para él, su familia y su comunidad. Que basado en la confianza, en las relaciones y en la promoción dirgida por parte del mismo banco, crear una plataforma de empoderamiento financiero. Probablemente lo que muchos necesitan para concluir una idea de emprendimiento, que muchas veces le da sentido a su vida.

Con información de:

Comunicae y F-Bank de uso libre

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¿Por qué tenemos una educación afectivo-sexual carente?

Madre e hija hablan sobre educación sexual
Foto original de Cottonbro Studio

La cultura que engloba la sexualidad humana está en una gran burbuja compuesta por tabúes, desinformación y creencias. Muchas creencias que llevamos alimentando generación tras generación, tanto que hemos aprendido a interiorizarlas, haciéndolas parte de nosotras. Así crecemos con una visión sobre nosotras y la propia sexualidad sesgada; en consecuencia vivimos la sexualidad desde la limitación.

Cuando transferimos todo este contexto al ámbito educativo, la forma cómo se construye la educación sexual es carente. Ya que su base está vinculada en esta burbuja y al miedo, o mejor dicho, miedos. En primer lugar, el miedo de los adultos por sentir que tienen que hablar de temas con los que no se sienten cómodos y al mismo tiempo no saben cómo transmitir una información positiva para los más pequeños de la casa.

Sin darnos cuenta, con esos miedos alimentamos los tabúes, primero los nuestros y con ello también creamos una base en la educación sexual infantil, compuesta por los mismos tabúes. Comprender que ésto no es algo “mecánico” o lineal, ni tampoco basado en el miedo y el tabú, nos llevará a tener una visión más amplia y completa, para ello no podemos basar la educación afectivo-sexual únicamente en la prevención de un embarazo o de una ETS, pues de este modo continuaremos alimentando el miedo y la represión. Educar en afectividad y sexualidad es hablar en positivo, no solamente de lo que queremos evitar o los riesgos, sino de lo que queremos crear y fomentar desde la infancia: niñas y niños sanos, libres y responsables. Sin sesgos ni prejuicios.

Entonces, ¿qué es y en qué consiste realmente la educación afectivo-sexual?

La enseñanza y aprendizaje sobre la sexualidad, va más allá de la visión limitada del pasado. Hablamos de una sexualidad donde todos los aspectos psicológicos, físicos y sociales, se tienen en cuenta y gozan de la misma relevancia, porque la educación afectivo-sexual es un proceso psico-bio-social.

Por eso cuando hablamos de afectividad y sexualidad, lo hacemos de autoconocimiento y para ello necesitamos crear bases, de otro modo esta educación siempre será carente. Una educación carente siempre está repleta de vacíos y mediante ese vacío es imposible crear de forma positiva. Por eso cuando asociamos la educación a estos términos (afectividad y sexualidad) tenemos la finalidad de conseguir que las niñas, niños, mujeres y hombres adolescentes, aprendan a conocerse y aceptarse, sintiendo que hay un espacio seguro para expresar su sexualidad y la propia diversidad. 

¿Por qué hablo de diversidad en esta temática? 

No existen dos personas iguales en el mundo, cada uno de nosotros somos diferentes, podemos tener afinidades o puntos en común, pero en esencia, no existen dos personas que piensen y sientan del mismo modo, que tengan la misma historia, que se expresan igual… la lista es larga. Estos factores hacen que cada ser humano sea diferente, por eso la diversidad, respetar las diferencias propias y del otro tienen tanta relevancia, porque la diversidad es un aspecto de la sexualidad humana. Entonces, la educación afectivo-sexual no es una educación “para hacer”, es una educación “para ser», con todo ese abanico de diferencias que existe en la afectividad.

¿Cómo logramos crear y mantener esta base?

En el caso de la infancia, el papel de la familia es fundamental, porque además de proporcionarles herramientas acorde a su edad para que descubran la sexualidad y su cuerpo, también necesitan propiciar un espacio seguro que les permita dar rienda suelta a su curiosidad a través de preguntas o cuestionamientos sin sentir que hablan de un tema prohibido y en consecuencia, se genere incomodidad para hablar sobre cualquier aspecto relacionado con la sexualidad.

La curiosidad seguirá ahí, pero buscarán otras fuentes a través de las cuales auto-responderse: amigos, internet u otras. Es importante que recordemos que estas fuentes no son ese espacio seguro que tanta relevancia tienen desde la primera infancia, con ellas no existe implicación, vinculación, comunicación ni amor. Ellos necesitan sentir nuestra disponibilidad para abordar sus inquietudes.

Por otro lado, cuando hablamos de adolescentes, además de ese espacio seguro al que deberíamos darle continuidad, ya que es un requisito indispensable en cualquier etapa de desarrollo, necesitan que les proporcionemos conocimiento, habilidades, actitudes y valores con los que puedan descubrir quiénes son, además de quiénes quieren ser en ese universo interno de diferencias que interactúa con el mundo exterior. Estos pilares se desdoblan en cientos de aspectos personales y globales que casi nunca tenemos en cuenta pero que son imprescindibles para una buena educación afectivo-sexual. Ella necesita espacio y espacios, y esto no lo logramos si esa educación es asfixiante, limitada, basada en creencias y construcciones sociales.

Hablamos de espacio para conocerse en el más amplio sentido de la palabra: conocer cómo se siente, que le hace sentirse bien o mal, cuales son sus límites, qué valores y fundamentos componen cada pilar de su vida, qué sueña, con qué asocia el placer, más allá de lo físico… cada detalle de su mundo influye en cómo vive y vivirá su afectividad y sexualidad en el futuro. Espacio para aprender sobre su cuerpo, reconciliarse con él, aceptarlo, respetarlo, cuidarlo, etc. Espacio para entender sus emociones, resignificar y darles un lugar positivo en su vida, saber expresar sus afectos y su erotismo de forma sana, etc.

Así, podemos entender más en profundidad que cada uno de estos factores son ingredientes esenciales. Todos interactúan  y se entrelazan entre ellos, ninguno actúa de forma aislada  en la sexualidad humana, como aprendimos. Cuando cuidamos de ese vínculo desde la infancia, les ayudamos a crear esos espacios para descubrirse con información y acompañamiento, estaremos creando la semilla de una educación afectivo-sexualidad diferente, es decir, una educación integrativa, personal, una educación para ser.

Autora: Yolanda Castillo

Visita el blog de la autora:

www.yolandacastillosaludfemenina.com

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Primera mujer concertino de orquesta del SODRE es Venezolana

La venezolana Cecilia Tuesta: primera mujer Concertino en la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay

Un hito histórico se ha logrado con la reciente elección de la destacada violinista venezolana Cecilia Tuesta como Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre. Esta distinción marca la primera vez en la historia de la orquesta que una mujer asume el cargo de concertino y resalta su origen venezolano, siendo un reconocimiento a su talento y dedicación.

Cecilia Tuesta expresó su felicidad y agradecimiento a través de las redes sociales: «Me siento sumamente feliz y honrada por haber podido ser parte de este gran momento para la historia del Uruguay. Ser la primera mujer en la historia de la orquesta en ganar el puesto de concertino por audición es algo gigante. Además, como extranjera, me siento realmente valorada y agradecida de que todos mis años de trayectoria sean reconocidos fuera de las fronteras de mi país y en especial en un país tan hermoso y humano como lo es Uruguay. Solo puedo decir: ¡Gracias!»

El ministro de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay, Pablo da Silveira le dio la bienvenida a la venezolana a través de su cuenta en X: “El concertino es el primer violín de una orquesta sinfónica: un puesto clave. Como resultado de audiciones realizadas esta semana, la Sinfónica del Sodre tiene por primera vez una concertina mujer. Además, inmigrante venezolana. ¡Felicitaciones y bienvenida, María Cecilia Tuesta!”

Cecilia Tuesta de Maracay a Montevideo

Cecilia Tuesta, nacida en el Estado Aragua, se formó en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y obtuvo su licenciatura en Música con mención en ejecución instrumental – Violín de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela en el año 2013 (UNEARTE). Durante su carrera, formó parte de la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, con la cual realizó exitosas giras internacionales y se presentó en importantes teatros de todo el mundo.

En 2017, se trasladó a Lima, Perú, donde participó como músico invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y se desempeñó como Concertino en la Orquesta Filarmónica de Lima. Además, fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario del Perú y destacó como solista en el Gran Teatro Nacional en varias ocasiones. Durante su tiempo en Perú, también fue primer violín del In Nomine Quartet y miembro del Cuarteto Bicentenario.

Seleccionada en un llamado internacional

En marzo de 2023, Cecilia Tuesta se trasladó a Montevideo, Uruguay, donde participó en un llamado internacional que le permitió ganar un puesto en la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre. Desde entonces, ha sido parte de la fila de primeros violines de esta orquesta.

Su logro más reciente es su victoria en las audiciones para el puesto de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre en octubre de 2023, convirtiéndose en la primera mujer en la historia de la orquesta en ocupar este cargo.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, fundada en 1931, es uno de los emblemas de la cultura uruguaya y una de las orquestas estatales más antiguas del continente. Residente en el Auditorio Nacional Dra. Adela Reta, la orquesta ha desempeñado un papel fundamental en la promoción de la música clásica en Uruguay y a nivel internacional. Bajo la dirección del Maestro Nicolas Rauss, la orquesta continúa su legado de excelencia musical y promoción de nuevos talentos como Cecilia Tuesta.

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Aquiles Machado dirigirá Opera de la Coruña

La Temporada Lírica de Amigos de la Ópera de A Coruña, con 71 años de historia, inicia una nueva etapa con el tenor venezolano Aquiles Machado como director artístico

El tenor venezolano Aquiles Machado aclaró que pretende revolucionar la Opera de la Coruña con una programación innovadora y ambiciosa.

Títulos emblemáticos como «Aida», «Romeo y Julieta» o «El retorno de Ulises a la Patria» llenarán de bel canto la ciudad en los próximos meses. Se trata de un completo recorrido por la ópera clásica y contemporánea, los estrenos mundiales, el lied o la música barroca.

Atraer a todos los públicos a la Opera de la Coruña

Para Machado, la clave está en atraer a todos los públicos, desde melómanos hasta neófitos en la lírica. Por ello combina títulos populares como Aida con propuestas para acercar a los jóvenes, como Romeo y Julieta.

El talento gallego tendrá especial protagonismo, con cantantes y compositores locales. También participará en la Opera de la Coruña la diva Aida Garifullina, que se siente muy complacida de participar en el prestigioso festival, mientras disfruta de la belleza de la ciudad de Coruña.

El venezolano señala que presentar las óperas en escena supone todo un reto, dado el enorme esfuerzo que implica. Confía en que el público coruñés les brinde el apoyo necesario para poder repetir la experiencia en futuros años.

Clásico y Vanguardista

Otra de las claves de su programación es combinar títulos clásicos con puestas en escena vanguardistas realizadas por jóvenes directores. De este modo consigue modernizar el repertorio tradicional con nuevas visiones escénicas.

Machado también ha podido contar con el Palacio de la Ópera para acoger producciones de gran formato como Aida. Gracias a esto, se abre la posibilidad de programar en un futuro óperas wagnerianas o contemporáneas, siempre que cuenten con respaldo masivo del público.

Promover el talento gallego

La promoción del talento gallego es otra de sus prioridades. Formaciones locales como la OSG, el Coro Gaos o cantantes coruñeses tendrán especial protagonismo. Su objetivo es que en pocos años sea posible realizar una gran ópera solo con artistas gallegos.

Con su visión ambiciosa y una programación equilibrada entre vanguardia y clásicos, Aquiles Machado llega para enaltecer el legado del festival coruñés más longevo. Una cuidada mezcla de tradición renovada y savia nueva.

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