Ante situaciones inesperadas como la pandemia, hemos visto cómo se propaga la angustia en la población. Las personas acaban en poco tiempo con los alimentos de los supermercados. Es difícil conocer que tan vulnerable es el sistema de producción de alimentos ante este tipo de cambios. La pesca sostenible podría ser la solución.
Según hallazgos publicados por un equipo internacional de investigadores de; la Universidad McGill, la Universitat Autònoma de Barcelona (ICTA-UAB) y la Universidad de Texas Rio Grande Valley en la revista PNAS. En caso de conmociones abruptas en el sistema alimentario, las poblaciones de peces oceánicos podrían compensar parcialmente la pérdida de producción agrícola terrestre. Al punto de convertirse una fuente importante de proteína animal alternativa para el planeta. Todo dependerá de las empresas de captura de pesca silvestre, las cuales deben asumir una forma de trabajo y obtención de recursos sostenible.
Pesca sostenible para salvar vidas
“Al comenzar este trabajo, sabíamos que el fortalecimiento de las regulaciones para prevenir la sobrepesca garantiza mayor captura. Mayores ganancias y una mayor resiliencia de los ecosistemas al cambio climático en tiempos normales”. Dijo Eric Galbraith de Earth and Planetary Science en McGill, y uno de los autores del estudio. “Lo que descubrimos fue que una gestión pesquera eficaz genera automáticamente un suministro de respaldo sorprendentemente grande de pescado comestible en el mar, sin costo adicional. Esto podría servir como un recurso que salve vidas durante una emergencia alimentaria mundial, ya sea causada por una erupción volcánica o una pandemia mundial «.
Implementar la pesca sostenible
Además de mostrar el impacto directo de un cambio climático abrupto en el crecimiento de los peces, la investigación apunta a la urgencia de establecer una buena gestión de las pesqueras; la pesca sostenible.
“Estimamos que una guerra nuclear o una explosión volcánica masiva podría reducir la cantidad de mariscos que los barcos de pesca son capaces de traer en todo el mundo hasta en un 30%”, dijo la coautora principal Cheryl Harrison, profesora de la Universidad de Texas Rio Grande Valley. «Pero nuestras simulaciones también señalaron el hecho de que, si las pesquerías se hubieran administrado bien antes de una guerra, las capturas mundiales de pescado podrían cuadruplicarse potencialmente durante uno o dos años, reemplazando temporalmente casi la mitad de la producción actual de proteína animal».
“Si las regulaciones son demasiado débiles para proteger las poblaciones de peces antes de tiempo, básicamente no hay un amortiguador”, agrega Kim Scherrer, coautor principal e investigador de ICTA-UAB. “No importa cuán alto sea el precio del pescado, simplemente no hay más pescado para capturar. Sin embargo, si las poblaciones de peces son abundantes, esto puede servir como reserva de alimentos en caso de emergencia «.
En todo caso lo importante es permitir que desde ahora las poblaciones de peces aumenten para tener esa gran reserva de proteína animal. Por eso es fundamental establecer criterios de pesca sostenible.
“En esta época de pandemia yo estaba buscando distintas alternativas para financiar mi negocio y salir a flote. Dentro de estas alternativas salió el premio Crece Mujer de Banco Estado, para emprendedoras destacadas del país. Me postulé y me llamaron. Unas semanas después me dijeron que estaba dentro de las semifinalistas para La Araucanía, éramos 1.026 mujeres. Participé en unas entrevistas por internet y después me hicieron otra entrevista. Salí ganadora por la Provincia de Cautín. El público elige a tres candidatas por el país y luego un jurado decidirá entre ellas a una”.
La cocina de origen de Amaranto Café parte de una búsqueda curiosa y audaz de la cocinera María Isabel Eitel Villar. Su emprendimiento localizado en Curarrehue convoca a una amplia comunidad. Desde productores de la zona -recolectores, pescadores, cazadores- hasta expertos en gastronomía, pasando por habitantes del pueblo, turistas e, incluso, una larga lista de fieles amarantolovers.
“Esto es circo pobre, yo soy la garzona, la cocinera, todo. Ahora estoy trabajando sola con una chica medio tiempo, para después volver a ponernos de pie”, dice en franco resumen. Acostumbrada al hablar honesto y sin miedos, María Isabel Eitel Villar -la Chiqui- intuye y prevé que en los malos tiempos se prueba el temple. Su proyecto gastronómico Amaranto Café es más que un lugar acogedor con una carta abocada a la cocina de origen. Representa el ciclo de la renovación y renacimiento, como lo vuelve a demostrar ahora, en pandemia.
“¿Inicialmente qué hice? Deprimirme mucho, llorar por dos meses, desesperada”, explica. Su local abrió hace 7 años en Curarrehue, un pueblo fronterizo de La Araucanía Andina con siete mil habitantes. Allí es habitual que la gente viaje al norte a trabajar y deje a sus hijos con los abuelos. Tras la pandemia muchas personas regresaron, sin trabajo y desalentadas. María Isabel no estuvo ajena a esta situación y tampoco se cruzó de manos.
“Estamos aprendiendo en esta nueva realidad. Hay tanto por hacer y gran parte de todo son sueños, todos los días tratando de hacer algo nuevo… cuesta, pero te mantiene viva también”.
“A finales de mayo iniciamos una olla común y repartimos almuerzos dos veces a la semana, durante cinco meses. Con los mismos clientes de Amaranto y con los comerciantes de acá conseguíamos los recursos”. En paralelo, María Isabel trabajaba en la reinvención de Amaranto Café. Primero con la figura de delivery local y ahora con la apuesta de enviar a Santiago los platos de su carta sellados al vacío. “Transformé en bodega el segundo piso del restaurante y con el 10% de la AFP invertí en hornos nuevos y en selladoras”, dice.
“Tengo un grupo de clientes reducido, pero que son incondicionales. Si les digo que voy a cocinar elefante confitado me dicen «Mándalo, lo quiero probar». La solidaridad fue la primera reacción de la clientela, pero después vino la valoración. Es fácil ser el mejor lugar donde no hay más lugares. Pero cuando me veo enfrentada de igual a igual a la cocina de Pucón o de Santiago, de los buenos restaurantes, es satisfactorio. Y eso es lo que está pasando”. (Plato: Risotto criollo).
La acción siempre es la sazón
Conversadora intensa y locuaz, con una vitalidad contagiosa, la chef se autodefine como una típica mujer hiperactiva, que de niña saltaba por encima de sus compañeros y cuyo comportamiento daba de qué hablar. “Esa energía la he tenido siempre, es una característica de mi personalidad: yo soy agotadora”. También se agota por supuesto, más anímicamente, como cuando se quemó Amaranto Café en 2015. “Lo perdimos todo. Fue dos días antes de que hiciera erupción el volcán Villarrica. El restaurant se quemó completo y tuvimos que comenzar de cero”, rememora. Un año después abrió nuevamente su local, en la misma antigua casa patrimonial de la calle principal de Curarrehue. Pero esta vez con un menú completamente renovado.
“Tardamos un año en reconstruirlo, pero como dicen «las crisis traen oportunidades». En ese periodo de calma me dediqué a estudiar el patrimonio alimentario y a revisar recetas del sur de Chile. Me propuse sistematizarlo todo. En 2016 cuando reabrimos Amaranto Café incorporé tímidamente platos con estos conocimientos y hubo una buena respuesta del público. Ahí dije «¡Ya! Ahora me largo». Yo digo que organicé una red de recolectores, pero no es nada formal, es una cosa que a esta altura ya es de amistad y confianza mutua. Por ejemplo, me invitan todos los años al Guillatún. Para mí es un honor porque es un evento súper cerrado, me siento agradecida de eso”.
Ravioles de jabalí con salsa de merlot y hongos.
No solo dirigió su atención hacia recetas y preparaciones que se convertirían en sello de su cocina. Platos distintivos que cambian cada mes en la carta, como quiche de brotes de coligue, conejo al romero, risotto de hongos nativos, jabalí en salsa de rosa mosqueta jengibre, caballo con mote, civet de ciervo o ravioles de cordero. También convoca y motiva a los recolectores. En 2018 organizó para ellos un seminario de hongos con la presidenta de la Fundación Fungi, Giuliana Furci. “Fue un encuentro entre el mundo científico y el conocimiento ancestral”, recuerda con satisfacción.
Conejo al romero.
Amaranto Café: destino y hogar
Conocer la cocina de origen de La Araucanía fue un encuentro paulatino para María Isabel Eitel Villar. “Yo no soy cocinera de profesión, soy profesora de educación física. Y todo lo que he hecho en cocina, ha sido investigando. Cuando llegué a Curarrehue empecé a conocer a la gente y los productos. Si alguien me decía: «Señora Chiqui, ¿compra brotes de coligue?» Yo compraba, aunque no sabía lo que era, pero lo investigaba. Así fue los dos primeros años, compraba para aprender”, rememora antes de compartir un poco sobre su vida personal.
“Llegué de Santiago hace 11 años. Trabajaba en ventas y me permitieron continuar desde aquí por internet, lo que era inusual en esa época. Después de un año decidí renunciar, porque estaba un rato conectada al computador y otro con las manos en la tierra, en el huerto. Negocié el finiquito y con esa plata, que era nada, arrendé esta casa para poner un café. Yo había jurado no tener nunca un restaurante porque mi madre, que murió a los 53 años de un cáncer al pulmón, tuvo uno y siempre asocié que ella trabajaba mucho. Yo pensaba que la gente que tiene restaurante no tiene vida familiar”, dice.
Y, precisamente, María Isabel había llegado a Curarrehue para construir un proyecto familiar. “Hace más de 20 años me separé y en 2011 me reencontré con un amigo de la infancia. Cuento corto que es mi pareja actual. Él es profesor de música y trabajaba acá así que teníamos la alternativa de que se fuera a Santiago o yo me viniera. Me vine con mi hija menor y acá estoy feliz. La vida en provincia es harto mejor y más por mi naturaleza. Yo me crie en Puerto Montt, en una casa del sur, con mis abuelas que eran sureñas. Mi mamá era de Osorno de familia española, y mi papá de Valdivia, descendiente de alemanes. Tengo tres hijos y una nieta”.
Trucha de río ahumada.
La magia de compartir
Amaranto Café nació con el eslogan “La magia de compartir”, una filosofía a la que apuesta continuamente su fundadora. “En casa aprendí que el amor se demostraba a través de la comida. Yo vengo de comidas alemanas y españolas, de gente que es tan cariñosa, de abrazos, besos, gente dura que fue migrante pero su comida era como un espacio especial. Tu entrabas a la cocina de mi mamá o mis abuelas y sentías el olor de la galleta, el estofado español de conejo y todo”.
De allí le viene el derroche de gentileza, don de conversación y deseo de compartir que le lleva a crear vínculos con los comensales. “Me apasiona lo que hago. Me canso porque tengo fibromialgia y hay días que tengo que luchar por levantarme, pero me gusta transmitir lo que amo. Cuando voy a hablar a una mesa, es primero por un tema de protocolo, y segundo porque me gusta. Creo que la pandemia me está haciendo bien en el sentido que me ha hecho reencantarme y tomar definiciones en relaciona a qué quiero. Yo quiero que sea el Amaranto que nación con la magia del compartir”.
Salteado de piñones y quinoa.
Por eso las decisiones que ha tomado. “En verano, cuando la cosa se comience a normalizar, voy a trabajar solamente con reserva hasta que marche más. Estoy arreglando la terraza para quede bien bonita porque la voy a atender todo el verano. Quiero tener la instancia de disfrutar lo que hago, eso para mí es importante. Y también que el turista se lleve una buena imagen del lugar”, proyecta.
Hoy en día el local de Amaranto Café está cerrado, pero no su cocina ni el compromiso de su dueña. “Tengo un grupo de whatsapp de mis clientes y les ofrezco dos o tres platos los fines de semana. Así hago un mínimo para pagar el arriendo y los servicios. Creo que esta es una época no para ganar plata, sino para sobrevivir. A través del Instagram me pueden encargar platos si vienen a Curarrehue, yo les mando la carta”, dice. Y siguen los desafíos: “Voy a empezar a hacer pastrami y costilla asada de ciervo para mandar a Santiago. Estoy viendo qué productos tienen mis vecinos para que nos apoyemos porque de esta salimos juntos o no salimos”, concluye.
Para conocer más sobre Amaranto Café y seguir el trabajo de su fundadora María Isabel Eitel Villar sigue la cuenta @amaranto_curarrehue en Instagram y @amarantoelcafedecurarrehue en Facebook. Entra a su página amarantocafe.cl o consulta por whatsapp: +56 9 7378 6508
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Cada 25 de noviembre en el mundo se conmemora el día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer. Pinta el Mundo de Naranja; es la campaña que desarrolla la ONU para crear conciencia sobre el riesgo que corren las mujeres, el cual se ha incrementado producto de la pandemia.
Villarrica, 25 de noviembre de 2020. En medio de la pandemia por el virus chino (Covid-19), se han incrementado los registros de violencia contra la mujer. La mayoría de los casos de niñas y mujeres maltratadas se cuentan en el interior de sus casas. A esto se le suma que han sido mujeres las más afectadas por la ola de despidos que ha provocado el confinamiento.
De hecho el portavoz del departamento de estado de los Estados Unidos, Michael Pompeo aseguró; «Estados Unidos reconoce que la pandemia de COVID-19 ha afectado de manera particular y desproporcionada a las mujeres; esto incluye desde mayores índices de violencia contra las mujeres hasta el aumento de la inseguridad laboral. Ha llegado el momento de que la comunidad internacional se una para poner fin a la violencia contra la mujer, acompañe y empodere a las sobrevivientes y pueda dejar atrás la pandemia de COVID-19 más fortalecida que nunca».
Por un mundo naranja
El movimiento feminista latinoamericano desde 1981 impulsó el día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer. Fecha que sería finalmente acogida por las naciones desde 1999, cuando cada 25 de noviembre se conmemora el asesinato de las hermanas Patria, Minerva y María Teresa Mirabal. Activistas que se enfrentaron al dictador dominicano; Rafael Trujillo.
Desde el 2008 la Organización de las Naciones Unidas implementó la campaña UNETE, todos por un mundo naranja #OrangeTheWorld. Orientada a procurar la suma de voluntades de los gobiernos, las organizaciones internacionales, las ONG, jóvenes, medios de comunicación y la sociedad en general sobre las graves injusticias que sufren las mujeres en el mundo entero. Que van desde los feminicidios, la violencia en el hogar, las violaciones, hasta el maltrato laboral.
Mujeres en riesgo de violencia
Según informe de la CEPAL (Comisión Económica para América Latina y el Caribe); persiste la violencia por razones de género en la región. Situación que se observa debido a la alta taza de feminicidios que se han registrado. En el 2019 se registraron 4.640 casos de feminicidio en 24 países, 18 latinoamericanos y 6 caribeños.
Situación de riesgo de violencia que se ha visto agravada durante el confinamiento y las restricciones de movilidad dispuestas por los países. Las cuáles limitaron el acceso a redes de apoyo y servicios de atención.
Debido a la pandemia COVID-19 se ha agravado la y situación de muchas personas en contextos de movilidad humana. Muchas mujeres migrantes están en la primera línea haciendo frente a la pandemia. Asimismo, ellas están entre las poblaciones que son más afectadas. Tanto en términos de su salud (menores niveles de cobertura de salud y peores condiciones de vida) como a los impactos económicos (precariedad laboral, pérdida de ingresos) y sociales.
La violencia progresiva y el feminicidio
Los feminicidios tienen muchas veces un componente relacionado con la escalada de violencia en el hogar. El perpetrador puede ser la pareja, o fue pareja de la víctima y existe con ella algún tipo de relación. Por esta razón los casos se han incrementado durante la pandemia de Wuhan. En Chile en lo que va de año se han registrado 35 feminicidios y 132 mujeres han sido víctimas de feminicidios frustrados.
“Tengo una conexión bien potente con mi propósito y el Universo. Comencé a escribir el libro “Hijas Libres” sin cuestionar nada. Cuando tenía avanzado el libro busqué a una coach para que me guiara, para ordenarme en las ideas. El contenido tiene que ver con lo que yo veo en consulta, con mi historia y con teoría. Todo esto va tejido”.
Licenciada en arquitectura y psicóloga clínica de profesión, Irina Durán Martínez tiene un talento especial para las artes. Desde niña quiso escribir y un día simplemente se dejó llevar por un sentimiento interno que le permitió crear el libro “Hijas Libres”. En estas páginas volcó teoría, experiencias personales e historias tomadas de sus consultas para ayudar a sanar la herida materna.
“Es bien curioso. Desde muy pequeña me ha gustado escribir. Para mí hacerlo es una forma de expresión de todo lo que me pasa. Siempre pensé que algún día tenía que escribir algo un poco más contundente sobre las relaciones. Y sobre las relaciones de las madres y las hijas. Eso lo pensaba mucho antes de ser psicóloga”, explica Irina Durán Martínez, autora del libro “Hijas Libres”. Su obra apoya a muchas mujeres que quieren y necesitan sanar la herida materna.
“No tengo registro aun de la cantidad de libros vendidos, no sé cuántas mujeres han accedido a él, pero sé que llegara donde deba ir. Confío en el multiverso y el poder gravitacional es sagrado, mágico y muy certero”.
De entrada advierte que no es libro de autoayuda. Y que leerlo no implica una sanación automática. “Hijas Libresmuestra, a través de historias de contexto sociocultural, cuál es el origen de la herida materna. Y luego, las consecuencias: qué pasa contigo y cuáles son los caminos posibles para repararlo. Tiene algunos ejercicios prácticos también. Un cuestionario para ver qué tan dañada puede estar tu estructura interna con respecto a la herida materna. También un ritual. El libro está bien completo porque tiene el origen y después da la posibilidad de mirar los diferentes caminos que se pueden intentar”.
“Soy psicóloga, tengo una mención en clínica, y aunque no existe académicamente una especialidad en el área de la herida materna sí estoy formada en estudios interdisciplinarios en el área de la mujer, que tienen que ver con perspectiva de género, con enfoque de género. Y también con procesos sagrados femeninos, relacionados con el desarrollo vital de las distintas etapas de la mujer”.
Reconocer: el primer (y gran) paso
“Son cosas súper distintas entender y sanar. Las historias son muy diversas, no hay algo único, no hay una receta. No es como en la alopatía que te tomas un paracetamol y en una hora se te quita el dolor de cabeza. No, no es así. La idea es poder entender cuál es el origen primario, básico de la herida materna. Porque eso libera bastante a las mujeres”, señala.
Para hacer más cálida la invitación a encontrar la libertad emocional, Irina Durán Martínez desarrolla en su Instagram@irinaduranm un espacio de apoyo y motivación para las mujeres. Al igual que en su libro, la terapeuta mantiene un lenguaje cercano, comparte anécdotas, reflexiones y estimula la visualización de la herida materna. Siempre con el objetivo dirigido a romper los patrones de comportamiento tóxico y reparar la imagen de la madre.
«Agradeciendo la vida que te ha traspasado tu madre, tomando todo lo que necesitas de ella para honrar tu vivencia» (Invitación a la caminata «Anclando tu madre interior» en IG).
“Cada reparación de cada historia responde a la experiencia, a los sucesos de cada persona. Porque hay heridas maternas, hay dolores, que son mucho más profundos que otros. Hay abusos, maltratos, negligencia, abandono, golpes… hay distintas cosas. Y cada uno va dejando una cicatriz distinta en las mujeres”, describe la psicóloga. E indica que los procesos de reparación resultan más rápidos cuando hay un entendimiento. “Primero debe haber un entendimiento de dónde está inserto su dolor, en qué contexto está inserto su dolor. Con esto me refiero a la cultura, a su sistema familiar, a su árbol genealógico, que responde también a todo un sistema político. Y desde ahí comenzar a sanar. Decir: entiendo todo esto y ahora decido reparar”.
(Foto y Texto de un Post publicado en @irinaduranm. “Los momentos en que conviven 3 generaciones de mujeres se transforman en una experiencia de interaprendizaje permanente, si así permitimos que sea. Solo quiero colgar esta foto, pues me recuerda la potencia del linaje femenino, la conexión que se puede lograr entre mujeres de generaciones tan diferentes, como la Ela, mi mamá y mis amadas”.
Qué esperar de la liberación
Los resultados de una reparación ofrecen beneficios directos a la hija, quien al tener una libertad interior, una libertad emocional, deja de repetir patrones. “Por ejemplo, deja de depender de otros para sentirte bien, puede sentir independencia emocional, autonomía emocional, valoración interna. Deja de buscar el reconocimiento afuera. La libertad interior tiene que ver con no necesitar a otros o a otras para yo poder estar bien y crearme mi propio bienestar. Eso no quiere decir que no pueda estar con otras personas, sino que no dependo de esas otras personas para poder estar bien”.
Finalmente, el camino hacia ser hijas libres conduce a un beneficio más allá del de una sola persona. “Seremos mejores mujeres, mejores seres humanas. Y las que quieran maternar, serán más conscientes. Eso no quiere decir que seamos perfectas. No quiere decir que no vayamos a cometer errores o que no vayamos a fallar también con nuestra maternidad. Se trata de estar más conscientes de lo que estamos generando, del impacto que estamos generando, en ese otro o esa otra que es nuestro hijo o hija. Y también ocurre algo hacia atrás y hacia adelante, como que se libera el linaje. No solo hacia adelante, hacia nuestra herencia de hijos, sino también hacia atrás. También ocurre un orden hacia atrás”, finaliza en referencia al beneficio curativo que también toca a los ancestros.
Irina Durán Martínez es una psicóloga feminista sistémica y terapeuta de mujeres. Para tener más información sobre su libro “Hijas Libres”, síguela en su Instagram @irinaduranm o entra a su página irinaduran.com
Algas marinas podrían salvar a la humanidad del flagelo del hambre. Pueden alimentar a miles de millones de personas. Tienen además la propiedad de atrapar los gases de efectos invernadero de la atmósfera. También pueden utilizarse como fertilizante natural, como reemplazo sostenible para los plásticos, como componente de medicinas y cosméticos. Desempeñan un papel importante en la lucha contra la contaminación de los océanos limpiando el agua de nitratos y fosfatos.
Villarrica, 24 de noviembre de 2020. Según publicó la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Sólo con cultivar el 2% de la superficie marina se podría alimentar a toda la humanidad. Aunque en la actualidad el cultivo de algas marinas en los océanos continúa siendo una actividad desconocida para el gran público. Las algas marinas poseen un enorme potencial transformador para la reducción del problema del cambio climático; la disminución de la contaminación marina y el objetivo de las Naciones Unidas de poner fin al hambre.
Las algas marinas podrían alimentar a 12 mil millones de personas
Según Vincent Doumeizel, asesor principal para cuestiones relacionadas con el océano del Pacto Mundial de las Naciones Unidas y especialista en algas marinas. «Si cultiváramos sólo el 2% del océano, podríamos aportar las proteínas suficientes para alimentar a una población de 12.000 millones de personas. Las algas marinas son extremadamente ricas en proteínas, vitaminas, zinc y hierro, y bajas en grasas y carbohidratos»
Algunas variedades de algas marinas son aptas para el consumo humano. Desde hace ya varias décadas se conocen el occidente muchas algas que son utilizadas en la cocina asiática. Muchas más especies de algas marinas se consumen de forma habitual por los japoneses y poco a poco comienzan a conocerse en el resto del mundo.
Foto de Ponyo Sakana
El secreto de los países que consumen algas marinas
«La mayoría de los japoneses comen algas marinas tres veces al día, en Corea se usan en muchos platos y en China las consumen muchas personas. Este puede ser un factor importante en la disminución de los niveles de enfermedades no transmisibles en estos países». Asegura Vincent Doumeizel.
De hechos estudios recientes elaborados por la McGill University de Montreal, Canadá, demostraron que el ácido de las algas puede combatir toxinas en el organismo. Una dieta rica en algas alcalinizan la sangre y limpian nuestro cuerpo. Su contenido en grasas es bajo y sus carbohidratos no se absorben plenamente.
Agricultura en el mar
La empresa Kelp Blue prevé cultivar enormes bosques de algas frente a la costa de Namibia abarcando unas 70.000 hectáreas. Estos bosques, según la empresa, ayudarían a resolver la crisis alimentaria mundial y, al mismo tiempo, eliminarían de la atmósfera grandes cantidades de gases de efecto invernadero y crearían cientos de puestos de trabajo.
Estos bosques se poblarían de algas gigantes, una forma de hierba marina que puede crecer hasta 30 metros. Según Kelp Blue, los bosques conseguirían retener un millón de toneladas de dióxido de carbono, y al usarlas como alimento para ganado se lograría una reducción de las emisiones de metano.
Otro posible beneficio es el incremento de hasta un 20% de las poblaciones de peces en aguas circundantes, ya que se espera que alrededor de 200 especies vivan en las algas marinas.
“Generalmente los amigurumis no tienen boca. Ocurre que para los niños mientras el juguete menos haga, mejor será. Porque permite el desarrollo de la creatividad. Entonces si yo le paso a una niña o a un niño un muñeco sin rostro, ellos se van a imaginar sus gestos. Si ese día está triste, si está feliz, si está despierto o enojado. Eso me gusta de los amigurumis. Que también ayuda al tema de la creatividad. Y trato de hacerlos lo más articulados posible para que tengan mucha movilidad. El tema de las texturas también es súper lindo. Yo trabajo con fibras naturales, bambú y algodón”.
El juguete favorito de Juanito son las lanas que su mamá usa para el crochet. Se abstrae con ellas ajeno a las vueltas, puntos y desafíos que ella, Josselin Hernández, desarrolla para crear los amigurumis de su emprendimiento Pichike Wenuy. En los tiempos retadores de la pandemia esta profesora de matemática, practicante de kung-fu, sigue dando la pelea apoyada en el viejo oficio del tejido.
“Aprendí a tejer desde muy pequeña en el colegio, cuando tenía como 8 años”, dice Josselin Hernández. Esta joven de Chiloé llegó a Temuco hace 10 años para estudiar Pedagogía en Matemáticas y ahora es profesora en un colegio de Cunco. Su tiempo está dividido entre las clases online con adolescentes de primero medio a cuarto medio, ser mamá y entrenar kung-fu. Además, desde agosto pasado, desarrolla su emprendimiento Pichike Wenuy, inspirado en el crochet.
“Apenas lo inicié hace unos meses pero ha ido a full. La verdad es que me sorprende que a la gente le guste tanto y me alegra el tema que hay detrás de él. La valoración del trabajo hecho a mano, y el proceso conocer y autovalorar el trabajo y el tiempo”.
“Hice una matrona para una excolega que quería motivar a su hermana que estudiaba obstetricia. Porque atravesaba un proceso vocacional muy fuerte después de haber hecho la práctica. Esa minimatrona fue muy bien recibida y valorada, pero además me ayudó mucho a mí. Fue un reto, tuve que investigar el tema de la ropa, porque yo ante la hacía pegada al cuerpo, aprendí a hacer lentes. Hubo mucho estudio detrás y quedé muy conforme con los resultados”.
Amigos en crochet
¿Qué teje Josselin? Desde pequeña hace con destreza piezas preciosas. Pero hace cuatro años comenzó su acercamiento a los amigurumis, unas figuras tejidas en crochet. “Un día estaba en una librería”, dice “y ojeé una revista que los mostraba. Pensé: ¡yo me sé estos puntos! De a poquito aprendí a leer los patrones, al principio me costaba muchísimo, pero Youtube ayuda bastante. Uno tiene que ser autodidacta para dedicarse a este tipo de cosas”.
“En el proceso de trabajo a medida que los detalles van apareciendo empiezo a hilar más fino. Como que me pongo ansiosa y reviso todo. Por ejemplo, el amigurumi de la hermana María Goretti. Yo trabajo en un colegio de monjas y me la pidió otra colega porque habíamos jugado al amigo secreto. Quería que me quedara muy parecida a ella, pero hacer a una persona real es complicado. La modifiqué muchas veces y solo al cambiar un detallito en las cejas me quedó tan parecida que muchas colegas se dieron cuenta de quién era. Fue muy gracioso”.
Ahora sabe no solo cómo se elaboran los amigurumis sino qué significan. “Los amigurumis tienen detrás un tema súper bonito. La palabra es japonesa, de la cultura Kawaii, por eso el nombre de mi emprendimiento es Pichike Wenuy, que significa pequeño amigo en mapudungún. Quise darle un transfondo araucano por la zona en la que estoy trabajando, darle esa identidad. Porque es un pequeño amigo que despierta al niño interior que todos tenemos.”.
Josselin Hernández teje en crochet estos personajes que muchas veces se basan en personas reales. También le piden personajes ficticios tomados del mundo del entretenimiento. En ambos casos ella siente que se despierta una magia en su trabajo. “El amigurumi es un compañero y el hecho de tejerlo a mano le da una energía especial al producto”.
“Me gustaría mucho que se volviera a enseñar a tejer en los colegios. Como a mí. Porque siento que se está perdiendo ese traspasar de oficios a los niños. Encuentro muy importante el tema de la educación, estas habilidades también te dan un recurso que está ahí y que te puede servir en cualquier momento”.
Los números en el tejido
“Hay mucha relación entre las matemáticas y el crochet, todo el tiempo están unidas. Son muchas vueltas. De repente miro tantos puntos que los multiplico. Las matemáticas son algo fundamental. Por ejemplo, en el tema de las proporciones me ha tocado agrandar los patrones. Todavía no me he lanzado a hacer mis propios patrones, pero quiero hacerlo en un futuro. Sé que detrás de los patrones hay un gran trabajo. Por ahora los busco para aprender las técnicas y de a poco voy armando mi propia versión”, explica.
En busca de la originalidad, Josselin ofrece a sus seguidores alternativas diferentes de los patrones que colecciona. Por ejemplo, para hacer el personaje de La Princesa Mérida, la protagonista de la película Valiente, de Pixar, armó un diseño basado en el cabello de un patrón, el vestido de otro, etc. Y asegura que nunca ha hecho un amigurumi igual a otro.
Josselin es detallista, minuciosa y perfeccionista, y reconoce que el camino ha sido largo y de mucha práctica. Pero también de mucho apoyo. Una verdadera “suma” de cosas. Además, conserva una gran motivación. “Los primeros amigurumis se los regalé a la hija de mi pareja, Valentina. En ese tiempo estaba empezando nuestra relación y ella recibió todo un arsenal. Y ahora en agosto cuando lo retomé le volví a tejer un par de amigurumis. A mi hijo todavía no le interesan, le gustan más las lanas. A veces tengo que estar una noche completa desenredando los ovillos”.
“El tejido requiere una concentración y llega a ser hasta un proceso de meditación. Te vas y no existe nada más. A mí me gusta mucho tejer en el auto cuando voy con mi pareja, cuando hacemos viajes largos”.
Hilar (y crecer) en comunidad
Frente al timón y totalmente enfocada en no naufragar, Josselin Hernández agradece el impulso que le dieron dos amigas emprendedoras. “Con ellas veía que era posible tener una entrada a través de un oficio. Y me asesoré con ellas. Una es Viviana, que tiene @los_palillos_de_corinadonde teje una ropita súper linda. Y la otra es Marcela que tiene @disen_arte.chile donde trabaja con loza pintada a mano. En el camino conocí a Andrea de @thecrownie.com_ Ella asesora emprendedoras por Instagram”, rememora.
Así surgió su camino de pequeños amigos elaborados en crochet. “Aún no me considero una experta ni una profesional, pero sí le he puesto harto cariño. Tengo un ojo súper crítico, soy muy severa con mi trabajo. En el futuro además de verme como una profesional en este tema, quiero hacer mis propios patrones y ofrecerlos. Además, y esto no será tan a corto plazo, quiero enseñarle a la gente a construir su propio amigurumi”, concluye.
¿Qué te pareció esta historia de cómo una profesional se convierte en emprendedora? Conoce más sobre Josselin Hernández y apoya su trabajo en su Instagram @pichike_wenuy
La Universidad Nacional de Tres de Febrero, presenta la ópera El Cimarrón. Biografía del esclavo fugitivo Esteban Montejo. Pieza de Hans Werner Henze con puesta en escena y dirección de Marcelo Lombardero; producción general de Martín Bauer. La pieza fue realizada especialmente en Xirgu Espacio UNTREF para ser transmitida por streaming.
Buenos Aires, noviembre 2020.- La Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), a través de la Maestría en Ópera Experimental, presenta El Cimarrón. Biografía del esclavo fugitivo Esteban Montejo. Recital para cuatro músicos de Hans Werner Henze, con el texto adaptado de Hans Magnus Enzensberger sobre la novela homónima de Miguel Barnet. Realizada en Xirgu Espacio UNTREF, pieza que se estrenará el miércoles 9 de diciembre, a las 20:00 horas, vía streaming a través de la plataforma opera21.live. En coproducción con Teatro Musical Contemporáneo y 4’33’’ y el apoyo de Editorial Barry. Las entradas podrán adquirirse a través de Ticketek.
El artista venezolano Iván García en el papel de El Cimarrón
El cimarrón un canto de libertad
Este cuento sonoro narrado en quince episodios, es un desgarrador grito de libertad e igualdad. Lamento que se desarrolla a través del relato del sufrimiento en primera persona de un esclavo cubano; a finales del siglo XIX y su lucha por la liberación.
La obra cuenta con la participación de Iván García. Artista multidisciplinario, cantante, y actor nacido en Venezuela. Quien desarrolla el papel protagónico en el rol de El Cimarrón. Además lo acompaña un ensamble instrumental conformado por; Patricia García en flauta, Martín Marino en guitarra y Bruno Lo Bianco en percusión. Todos bajo la concertación musical de Agustín Tocalini.
Realización de El Cimarrón
Ensamble que acompaña la opera El Cimarrón
Esta versión de El Cimarrón, fue ensayada y grabada en Xirgu Espacio UNTREF en octubre pasado. La realización audiovisual estuvo a cargo de UNTREF Media bajo la dirección de Santiago Camarda. Las grabaciones se realizaron en dos jornadas; con cinco cámaras y un equipo de ocho personas entre director, sonidista, camarógrafos, y productores.
El espectáculo está pensado para ser estrenado en una transmisión en directo a través de plataformas virtuales. Pero desde una concepción teatral tradicional. El movimiento escénico está dado por la exigida actuación del cantante y por el desplazamiento continuo del flautista y el guitarrista que alternan la ejecución de sus instrumentos con la percusión. En la conjunción de la música, la palabra y la emoción, la obra busca dar visibilidad a conflictos que aún hoy nos siguen interpelando como sociedad.
Los diseños de escenografía y video pertenecen a Matías Otálora. Vestuario de Luciana Gutman. Iluminación de Horacio Efron, el diseño de sonido de Pablo Formica. La asistencia de escenografía de Martina Nosetto, la asistencia de dirección de Michelle Krymer, la producción ejecutiva y stage managment de Fara Korsunsky. La dirección de fotografía será de Agustín Di Grazia y las cámaras, de UNTREF Media a cargo de Santiago Camarda.
Algo de historia
La obra se estrenó en Argentina en el año 1997 en una producción del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Montaje en el que Marcelo Lombardero asumió el rol de El Cimarrón con la dirección escénica de Rubén Szuchmacher y la dirección musical de Gerardo Gandini. Lombardero también interpretó la obra en 2004, en el Teatro Real de Madrid con dirección de André de Ridder, bajo la supervisión del compositor, Hans Werner Henze.
“La copita menstrual está certificada por médicos y es segura. Además, permite dejar el tema del plástico y tener más conciencia ecológica. De hecho, yo diría que la palabra que más describe a la copita es “conciencia”. Porque genera una conciencia de quién soy yo como mujer, qué quiero yo como mujer, cómo me posiciono como mujer, y cómo me posiciono como persona en mi medioambiente”.
Daniela Palavicino Meza administra un perfil de Instagram divertido y educativo, donde el tema central es la menstruación. También defiende el medioambiente e invita a las mujeres a romper tabúes. La psicóloga inició su emprendimiento Tu Copita Menstrual este año en Villarrica, región de La Araucanía. Desde allí invita a desarrollar la conciencia femenina y ecológica.
“Mi proyecto nació en abril de este año, al mismo tiempo que decidí usar la copita menstrual. Empecé a interiorizar el tema porque las toallas me resultaban incómodas. Leí mucho sobre la copita y la compré. Me gustó tanto que se me ocurrió ofrecerlas”, cuenta Daniela Palavicino Meza, quien llegó de Santiago a la comuna de Villarrica en febrero pasado. Psicóloga clínica de profesión, adelanta el reto de crear una comunidad enfocada a la educación menstrual a través de su emprendimiento TucopitamenstrualVillarrica. Y lo hace con un lenguaje lúdico y cercano, con el compromiso de que se toque el tema con naturalidad.
“Me he encontrado que cuando vendo la copita menstrual noto en muchas mujeres que hay como vergüenza todavía en hablar de su menstruación. O de los ciclos de las mujeres. Así que quise darle un sello a la página. Para que se naturalicen cosas que nos han enseñado que no se pueden hablar. Que hay que ocultarlas. Esto va de la mano del empoderamiento de la mujer, del derriba de tabúes y de motivar la conciencia de lo que somos y de lo que nos han dicho que no debemos ser”, explica.
«La copita menstrual es un recipiente de material hipoalergénico, de textura suave y que se amolda a cada canal vaginal. Está fabricado con silicona medicinal, material que permite que no se seque, no lastime las paredes vaginales y tampoco deja restos de fibras (a diferencia de los tampones tradicionales)”.
De cara a la consciencia integral
Tu Copita Menstrual no solo es una tienda virtual. También es un espacio de educación, compartir y desahogos. Daniela le dedica muchas horas de su agenda a este emprendimiento, a la par que a sus consultas online de psicología clínica. “La mayoría de las mujeres que me preguntan por el producto están deseosas de empezar a conocerse. Quieren evitar el contacto de la tela que tiene los tampones y las toallas sanitarias, que inclusive pueden generar cáncer u otras infecciones. Están muy ansiosas también por cuidar el planeta”, explica.
Generalmente la motivación a usar la copita menstrual parte de la toma de consciencia para evitar la producción de basura femenina, como se ha llamado al desecho de tampones y toallas higiénicas. Pero también a un respeto por el cuerpo mismo, por tener mayor libertad de movimiento y tener más confianza durante los días del sangrado. Sin embargo, todavía hay muchas preguntas en torno a la seguridad personal.
“La copita al ser introducida en la vagina queda sellada al vacío. No permite filtración de sangre ni incomodidades. No se siente. Se pueden hacer diversas actividades físicas, incluso dormir con ella”.
“Todas las mujeres mostramos temor antes de usar la copita. Por lo general me preguntan si duele o incomoda. Si les resultará a ellas. Cómo se pone, cual es la talla ideal, si es normal que se sienta la copita los primeros días. Y cómo se esteriliza, que es una limpieza que se hace antes y después del periodo menstrual”.
Post de @tucopitamenstrual.villarrica: «? El encuentro con nuestra sangre es un acontecimiento único en nosotras las mujeres, ¿por qué sentir asco y vergüenza?, ¿por que deberíamos seguir ocultándola?»
La virginidad: el tema contenido
Otra consulta que se repite es si la copita menstrual puede ser usada por mujeres que no han iniciado su vida sexual. “Al respecto hay varias posturas. Hay personas que no recomiendan su uso o recomiendan tallas muy pequeñas como la XS, que en Aneer Care, la marca que yo vendo, no existe. Pero que si la ofrece la marca chilena Mia Luna. La diferencia de tamaño, sin embargo, es mínima, de apenas 1 mm. La Mia Luna XS es de 39 mm de diámetro y la Anner Care talla S es de 40 mm. Una diferencia muy pequeña en realidad», señala.
Daniela Palavicino Meza precisa que el debate en torno a este tema es profundo. “La virginidad viene siendo algo que se nos ha enseñado, que tenemos desde la institución religiosa. Y también hay muchas corrientes -desde las matronas mismas y desde la ginecología- que dicen que la virginidad es un concepto construido y que realmente no existe. Que el himen es algo que nunca se rompe sino que más bien se adapta a cada edad. Entonces, bajo esa óptica se dice que sí, que efectivamente, sí se puede usar la copita menstrual cuando no se ha iniciado la vida sexual”.
“Pero lo ideal es que la chica igual empiece a conocerse, empiece a tocarse, a entender dónde están ubicadas las diferentes partes de su vagina. Porque me he encontrado con mujeres que no saben ubicar cuál es la diferencia con otras partes”.
“La esterilización de la copita menstrual es un proceso de limpieza en el que se eliminan gérmenes y bacterias. Puede llevarse a cabo de diferentes maneras, introduciendo la copa menstrual en una olla (hirviendo durante 5 minutos) o bien, con un vaso esterilizador, cuyo material es el mismo de las copas menstruales. Con este método se introduce la copa menstrual en el vasito con agua y se pone en el microondas durante 2 a 3 minutos”.
Consciencias plenas e integrales
La apuesta de Daniela está enfocada en crear espacios de comodidad. No solo físicos, sino también emocionales. Así lo va logrando en paralelo desde su emprendimiento y desde sus consultas, donde atiende mujeres que ansían y buscan espacios de libertad. “A lo largo de mi experiencia como psicóloga y ahora con el negocio de la copita menstrual, me ha tocado ser testigo de cómo se siguen reproduciendo hasta hoy las conductas machistas, pese a que el feminismo está muy en boga. Muchas veces somos las mujeres las que lo permitimos. Porque hay una disociación, no nos encontramos, todavía nos cuesta vernos a nosotras mismas”.
Por suerte ya se ve, brillante y cercana, la llegada de los cambios. “La mujer puede buscar su propio camino, su propio deseo. Y a propósito de eso también aparece ese tema de la copita menstrual que harto tiene que ver con lo natural que es ser mujeres. Que es ser cíclicas. Que es ser cambiantes. Que nos lleva a dejar algunas conductas que nos han enseñado, cuestionarlas al menos, colocarlas como en tela de juicio”, finaliza.
Si quieres conocer más sobre la copita menstrual y sus beneficios, visita el perfil de Instagram @tucopitamenstrual.villarrica Allí también podrás comunicarte con Daniela Palavicino Meza.
“Para mí pintar siempre fue un sueño. Yo estudié Administración de Empresas, porque por un tema familiar nunca fue una opción estudiar Arte. Pero para mí siempre va a estar presente -hasta los últimos días de mi vida- la pintura. Me voy a dedicar al arte de forma paralela a mi trabajo siempre”.
Al intervenir una pieza utilitaria se gestan momentos de interacción entre el creador, la obra y el usuario. Por eso, la pintura sobre loza en vasos, platos, fuentes o teteras deja una experiencia adicional en el comensal. La larguísima cuarentena que se ha mantenido en Puerto Montt ha sido para Yenifer Chaura Maldonado un momento de transformación. La pintora cuenta cómo pasó del óleo sobre tela a las piezas personalizadas que protagonizan su emprendimiento.
“El nombre de mi página @lapiz_ypincel es el título perfecto para lo que significa el arte en mi vida. Estudié Administración de Empresas, mención Marketing, pero el tema artístico ha estado desde siempre ligado a mí. Desde chica comencé con teatro y dibujo. Con el tiempo tomé talleres de pintura en óleo. Y después talleres de pintura sobre loza”, indica Yenifer Chaura Maldonado, quien tiene una gran historia de complicidad con el arte.
“Para mí la pintura sobre óleo está más ligada a lo real. La pintura sobre loza es algo más creativo, fluye más. Porque la mayoría de las pinturas de óleo que pinto son de cosas reales, cuadros reales, colores reales. Yo busco que a través de la pintura hasta se pueda percibir cómo era el clima ese día en ese lugar”.
Hace apenas unas semanas anunció su emprendimiento online en Instagram. Allí expone cuadros, procesos, piezas y, especialmente, su crecimiento. “Llevo pintando mucho tiempo, pero en óleo. La gente me conocía y pasaba el dato y yo pintaba por encargo”, explica. “Cada artista tiene su marca y su trabajo refleja mucho quién es. En mi caso, trabajo el tema del color. Soy una artista creativa, algo que se nota en la pintura sobre loza. Y estructurada, podría decirlo, eso se ve más en mis trabajo de óleo”.
«Porque la pintura es pura bondad podemos intervenir lo que se nos ocurra. Como, por ejemplo, hoy experimento y aprendo sobre pintura en loza. Cada pieza tiene el toque de cada artista, en la mezcla y elección de los colores que quiero utilizar. Y como pintar es una maravilla, hoy estoy maravillada pintando en loza».
Diseños y temáticas en loza
Desde niña, Yenifer Chaura Maldonado dibuja infinitos mandalas en sus cuadernos. Gracias a la destreza en el dibujo a mano alzada le siguen saliendo armoniosos y son un tema recurrente en sus pinturas sobre loza. Como también lo es la figura de El Principito, un libro que le encanta.
“Varios de mis seguidores son amigos y me conocen. Cuando hacen los pedidos son generosos en decirme por ejemplo «Yeni, sabes que quiero un Principito, pinta el que sea y como sea». Todos los que dibujo tienen que ver con una elección mía. Busco las ilustraciones y me quedo, por ejemplo, con el abrigo de un diseño, pero con el pelo de otro. Y finalmente lo hago a mi modo”.“Dibujo cosas que tienen que ver conmigo, con lo que me gusta. Hay imágenes que me piden -como las piezas de Starwars– pero, aun así, siempre coloco mi sello. Hago muchos tazones a mano alzada. Con mandalas, con hojitas, con puntillismo. Tengo la facilidad del lápiz y eso me ayuda a dominar un trazo rápido”.
“Uno de los primeros platos que hice fue una imagen de una ceremonia Selknam. Soy muy respetuosa de este tema. Ellos tienen una relación interesante con los diseños. Siento que es muy importante mantener esa cultura presente. A nuestro país le ha costado tanto reconocerlos que creo que es importante mantenerlos vivos. Es cosa de valorar también su arte, su historia, cómo funcionaban, sus dibujos, sus rituales, sus significados. A mí me encantan”, dice.
«Mi vida ha estado rodeada de arte e imagino que lo seguirá siendo por siempre. Y la danza tampoco pudo estar fuera».
La pintura del sur y sus refugios
Su relación con el óleo está más ligada con su vida y la de su entorno. “Yo comencé a dibujar con el tema de las casas coloniales. Nací en Puerto Montt y me encanta la arquitectura que existe aquí. Esta mezcla tan diversa que tiene que ver con la cultura alemana reflejada en las fachadas. En óleo generalmente pinto paisajes o momentos familiares. Tengo paisajes donde sale mi hijo, que tiene 4 años”, describe.
«El sur y sus rincones, el sur y sus refugios… Siempre amé y disfruté dibujar casas. En esos años dibujé solo en una simple croquera y el lápiz lo era aún más».
“Tuve una maestra, Loreto Naranjo, que es una tremenda artista de Puerto Montt. Estudié mucho la teoría del color, que es súper importante y tiene que ver con la creatividad. Porque aprendes cuáles colores mezclar y qué color le da luz a otro color. Adquieres el conocimiento de llegar hasta el color deseado. Yo creo que saberlo es lo que me ha llevado a tener colores muy vivos. Creo que es eso. Desde que empecé a pintar empecé a entender un montón de cosas. A apreciar las tonalidades que uno ve en la vida cotidiana. Es muy extraño. Uno empieza a entender cosas tan simples como la cantidad de colores que hay en un árbol. Creo que de forma natural yo traspaso esa información a cualquier pieza que pinto”.
«Me resulta imposible no disfrutar el proceso, un proceso terapéutico, un proceso de plena libertad. Este cuadro es de hace años, en él está mi hijo Tomas».
Lápiz y pincel: para intervenir todo
Yenifer Chaura Maldonado lamenta que con el tema de la cuarentena le resulte muy difícil adquirir los insumos para pintar. «Hemos estado mucho tiempo con esto. Por eso no he avanzado, pero quiero crear una línea decorativa. Incorporar teteras y tazas con platos a mis piezas de pintura sobre loza. Porque se puede intervenir todo en realidad. El mundo de la pintura es amplio, es finito, se puede pintar todo lo que uno se imagine”.
“Cada pieza implica un pequeño estudio. Primero me piden lo que quieren, me dan la idea. Yo estudio a la persona y reviso qué es lo que necesita. Cuando siento que ya está dibujo traspaso el diseño. Después pinto, dejo secar y horneo”.
Los materiales que Yenifer utiliza son elaborados especialmente para fijarse sobre piezas de loza. “Uso pinturas que vienen en tarritos, como témperas, y marcadores, que son como un plumón. Mayormente trabajo con pincel, voy mezclando los colores y aplico en la loza. Primero dibujo sobre la porcelana, hago el bosquejo y pinto directamente. Eso se deja secar un día entero. Después se pasa a un horno para que allí el calor fije la pintura. Entre 30 y 45 minutos a 50 grados. Yo uso un horno eléctrico nuevo, porque en necesario que esté impecable. Cualquier grasita podría ensuciar la pieza”, resume.
En proyectos, la siguiente etapa de esta artista es añadir a su emprendimiento novedades. “Quiero experimentar con otros materiales, como la madera. Me han pedido que pinte mates de maderita, con diseños simples. Allí la pintura es otra, es acrílico, pero requieren la misma técnica. Y la misma creatividad. Creo que lo que me encanta de la pintura en realidad, que es un arte para aplicar en lo que queramos. Hasta lo impensable: ropa, carteras, zapatos. Todo se puede intervenir”, finaliza.
Si quieres conocer más sobre el trabajo de Yenifer Chaura Maldonado visita su perfil de Instagram en @lapiz_ypincel Apoya el emprendimiento local y alienta el talento del sur de Chile.
Es más común de lo que crees. En alfombra, en la ropa o en el mantel. Como sea, brindar siempre es un acto de felicidad así que no hay que oscurecer el momento. Porque hay una realidad: no hay mancha de vino tinto imposible de eliminar.
Las manchas de vino tinto en la ropa y en los manteles son unas de las más frecuentes y, también, de las más temidas. Pero existen trucos eficaces para quitarlas y hacer que la ropa o las piezas de mantelería luzcan como nuevas.
Antes de desechar tus manteles o gastar dinero en productos que tal vez dañen la fibra, prueba alguno de los siguientes trucos para recuperarlos cuando tienen manchas de vino tinto.
Sal de mesa
Hay que limpiar la mancha de vino tinto rápidamente, antes de que se haya secado. Uno de los trucos para hacerla desaparecer es recurrir a la sal de mesa. Si se aplica directamente sobre la mancha ayudará a que la humedad se absorba evitando que se extienda por el tejido.
Vino blanco
Hay que empapar la zona manchada con vino blanco. Los taninos del vino blanco ayudan a neutralizar los taninos del vino tinto. Se debe humedecer un trapo limpio o una esponja en vino blanco y dar pequeños golpecitos con ella sobre la zona manchada. Evita restregar la mancha de vino tinto para que esta no se extienda. Después, se deja actuar al vino blanco durante unos minutos y se lava la prenda afectada con agua y jabón.
La aplicación de vino blanco sobre la mancha será siempre nuestra primera opción. Porque los taninos del vino blanco ayudan a neutralizar la tinción provocada por los taninos del vino tinto.
Bicarbonato sódico
Como complemento a la opción del vino blanco, se puede aplicar una pasta espesa de bicarbonato y agua sobre la mancha. Se deja que la mezcla actúe durante unas horas y después se lava la prenda con normalidad.
Leche anti manchas de vino tinto
Es un método muy eficaz para erradicar las manchas de vino, una vez este ha secado. Hay que introducir la prenda en un recipiente con leche y dejarla en remojo. Se deja inmersa hasta que la mancha ha desaparecido y, después, se lava.
Agua hirviendo
Hay que poner a calentar agua hasta que obtenga el punto de ebullición y sumergir la parte afectada de tejido. Se puede añadir jabón líquido. Cuando el agua pierda temperatura, la prenda se lava.
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